CARACTERÍSTICAS FORMAIS DE HAMLET

En canto ás características formais, analizaremos en primeiro lugar as técnicas dramáticas para centrarnos posteriormente na linguaxe e estilo.

1)  TÉCNICAS DRAMÁTICAS:

 Chama a atención que o teatro de Shakespeare xorde á marxe das regras clásicas, como se aprecia nas seguintes técnicas dramáticas:

a) Variedade de rexistros no diálogo.  Alterna a linguaxe máis solemne co máis familiar . rompe co ideal clásico da unidade de estilo.

b) Variedade de tons, que pode observarse na expresión dos sentimentos: desde a máxima intensidade en certas manifestacións de amargura ao lirismo.

c) Variedade de espazos, tempos e accións:

- Non se respecta a unidade de lugar. Alternan espazos exteriores e interiores. A acción desenvólvese en Dinamarca, fundamentalmente no castelo de Elsinor /exteriores e interiores), aínda que tamén no cemiterio.

- Non se respecta a unidade de tempo. Precísase o tempo histórico en que transcorre a obra nin a duración das accións, pero altérnanse lapsos curtos de tempo con outros períodos moi longos. Aínda que o tempo segue unha orde cronolóxica lineal, introdúcense restrospecciones e anticipacións.

- Non se respecta a unidade de acción. Así, podemos sinalar, xunto á acción principal (Hamlet), unhas accións secundarias (Laertes) e terciarias (Fortimbrás).  Hai, pois, tres accciones, aínda que non son exactamente paralelas, senón que se van imbricando na accón ata concluír no desenlace. Grazas á densidade da acción, as técnicas de suspensión ou intriga e a subordinación das accións secundarias á principal,  Shakespeare consegue unha perfecta progresión dramática.

d) Mestura de verso e prosa. Hamlet, como é ou habitual nos dramas shakespereanos, está escrito principalmente en verso branco (serie de versos longos sen rima final). Non obstante, nalgunha ocasión, Shakespeare prefire escribir en prosa. A prosa úsase normalmente cando algún personaxe pouco relevante ou cómico fala (Exemplo: ou sepultureiro, diálogo cos cómicos…). Ás veces Shakespeare pon a prosa en boca de Hamlet, especialmente cando este mostra tolemia.

e) Coexistencia do tráxico  co cómico. É ou chamado cómic relief, literalmente respiro ou alivio, que constitúe un orixinal contrapunto dá acción tráxica. O humor pode servir para aliviar a tensión dramática .En Hamlet este contrapunto cómico é encarnado polo ridículo Polonio, polos sepultureiros (clowns ou graciosos), que ademais introducen ou elemento popular, e polo propio Hamlet, que ó finxir a súa tolemia desempeña ou papel de bufón dá corte, como o mesmo di. .

 

Pero, se en moitos aspectos Shakespeare sáese dos moldes da traxedia clásica e alcanza a modernidade, noutros a súa obra responde ás  máis puras raíces da traxedia clásica:

- O peso abafador do destino ou a fatalidade na obra (O destino me chama a voces? acto I ) e o inexorable encadenamiento  dos feitos. Precisamente, un dos temas importantes é a oposición entre o destino e a liberdade individual. Co tema do destino relaciónanse os presaxios, os agoiros funestos e os angustiosos presentimentos que o protagonista manifesta ao longo da obra e que, por suposto, cúmprense. (Exemplo: escena na que presaxiamos o encadenamento inexorable de causas e efectos que arrastrarán ao protagonista: nas consecuencias que tivo a morte de Polonio na tolemia e morte de Ofelia e a cólera de Laertes a quen tamén se lle impoñerá a venganza.

- O fondo patetismo ou “phatos tráxico"  (propio tamén da traxedia clásicaaínda que en consonancia co teatro isabelino, que gustaba de espectáculos violentos e emocións fortes) plásmase no fondo patetismo e o sufrimento que marca a vida dalgúns personaxes (Hamlet e Ofelia), que no protagonista convértese nunha angustia permanente. Con Shakespeare o xénero dramático recupera a fondura do teatro grego perdido na época medieval.

 

 

 

2) LINGUAXE E ESTILO:

Na  riqueza e variedade estilística de Hamlet, podemos distinguir os seguintes trazos fundamentais:

·        Altérnase o verso e a prosa.

·         Dominio da técnica do diálogo e o monólogo.

·         Adecuación da linguaxe ao personaxe e á situación, o que provoca gran variedade de rexistros, tons e modos de discurso:

-      Variedade de rexistros. Así, contrasta a linguaxe culta e refinada dos cortesáns coa linguaxe popular dos sepultureros.

-      Variedade de tons, que reflicten as emocións dos personaxes e as súas intencións. Podemos distinguir actitudes de odio, amargura ou angustia en distintos momentos do discurso de Hamlet, aínda que o protagonista tamén sabe poñerse sarcástico; o doblez e a hipocrisía de Claudio; a delicadeza ao redor de Ofelia... Nesta variedade tonal enmárcase tamén o dircurso incoherente e aparentemente absurdo de Hamlet e, sobre todo, de Ofelia, así como a coexistencia do tráxico co cómico.

-      Variedade de modos de discurso. Xunto á importancia da argumentación filosófica repleta de máximas ou sentenzas, atopamos fragmentos descritivos de profundo lirismo e diálogos moi próximos á lingua oral.

Do mesmo xeito que sucede con outros aspectos da linguaxe, os personaxes empregan os recursos literarios con distintos fins, de modo que non podemos falar dunúnico estilo senón de múltiples estilos (enrevesado e refinado en Claudio, pomposo e oco en Polonio, irónico unhas veces e atormentado outras en Hamlet, etc.). Cunha inesgotable capacidade creadora, Shakespeare emprega todo tipo de recursos literarios :

·         Abundancia de interrogacións retóricas ("Onde están as túas chanzas? Onde as piruetas e tonadillas?" etc.) , interxeccións e exclamacións ("Puaf!", "Non, de veras!").  Este tipo de recursos de de carácter retórico intensifican a carga emocional e reflexiva das palabras.

·         Xogos de palabras, calambures, retruécanos non sempre con intención cómica senón ás veces co obxecto de condensar o maior volume de significado posible no menor número de palabras. É, por tanto, unha obra conceptista que mostra usos similares aos de Quevedo, Góngora, John Donne e outros poetas metafísicos ingleses.

·         Ironía ("Ve á alcoba da miña dama...") ou a enumeración con gradación, que se reforza con anáfora, paralelismo e concatenación ou anadiplosis ("Alexandro morreu; Alexandro foi enterrado; Alexandro convirtiose en po, e o po, en terra, e da terra faise adobe."). Trátase de recursos que reforzan a argumentación.

·         Abundancia de comparacións e metáforas nas que interveñen o corpo humano, a enfermidade e a infección ( ) parecen querer lembrarnos a podremia e corrupción que infectan a corte de Dinamarca.

      ............