SEGUNDA MITAD DEL XIX (REALISMO): LITERATURA Y SOCIEDAD. EVOLUCIÓN DE LOS TEMAS Y DE LAS TÉCNICAS NARRATIVAS DEL REALISMO

LITERATURA Y SOCIEDAD:

Mientras la literatura romántica se convierte en una indagación del yo, en la literatura realista la creación literaria constituye una forma de analizar o reflejar la sociedad y el mundo. Los personajes se retratan como parte integrante de un colectivo mayor: la sociedad a la que pertenecen, con la que mantienen una relación conflictiva.

En la literatura, el Realismo encuentra su cauce de expresión predilecto en el género narrativo y, más concretamente, en la novela. En el prólogo de Rojo y negro de Stendhal (considerada la primera narración realista) se define la novela como “un espejo que se pasea por un ancho camino”. Por su parte, Benito Pérez Galdós, en “La sociedad presente como materia novelada” (1897), su discurso de ingreso en la Real Academia Española, afirma “Imagen de la vida es la novela”. En estos dos enunciados hallamos sintetizada pretensión fundamental de la narrativa realista: ofrecer un retrato fiel del mundo social de su tiempo.

La novela realista nace vinculada indisolublemente a la burguesía. El receptor de élite de siglos anteriores se sustituye por un lector de clase media, que devora novelas masivamente.

También los autores realistas pertenecen a este grupo social, y aspiran a retratar desde dentro, casi siempre de manera crítica, la propia sociedad burguesa. Los autores denuncian o critican los defectos de la sociedad burguesa a la que pertenecen y a la que se dirigen..Es frecuente el propósito de crítica social y política. La intencionalidad sociopolítica varía según la ideología particular de cada escritor. En general, los autores conservadores describen la realidad para mostrar su degradación y postular un retorno a los valores tradicionales. Los progresistas también muestran las lacras sociales, pero éstas, según ellos, obedecen a la pervivencia de una mentalidad conservadora que lastra el avance hacia el mundo nuevo.

 EVOLUCIÓN DE LOS TEMAS Y DE LAS TÉCNICAS  NARRATIVAS DEL REALISMO:

- Nos centraremos primeramente en la evolución de los temas desde el Romanticismo al Realismo.

·        En el Romanticismo se concede interés por los temas históricos, legendarios y heroicos. En el Romanticismo se realiza una pintura de países y ambientes lejanos, exóticos y extraordinarios. En el Realismo hay interés por la actualidad, por las preocupaciones de cada día. En el Realismo tenemos pintura de situaciones cercanas, de lugares conocidos y cotidianos. Los narradores realistas no se evaden a tiempos pasados o a lugares exóticos, sino que ambientan sus novelas en la contemporaneidad (época contemporánea y en escenarios reconocibles para sus lectores).

·        En el Romanticismo hay descripción de los sentimientos (amor, desesperación, afán de libertad…). En el Realismo, tenemos descripción de asuntos económicos, sociales, problemas políticos, consideraciones ideológicas, religiosas o literarias.

·        En el Romanticismo se realiza una descripción de personajes oscuros, exagerados, basados en héroes históricos o legendarios. En el Realismo hay descripción de personajes antiheroicos. Las novelas realistas están protagonizadas, con frecuencia, por personajes cotidianos, pertenecientes a las clases medias, sin especiales atributos o cualidades. Es habitual que experimenten algún tipo de tensión con el medio social en el que viven, como la lucha por la subsistencia o contra las normas sociales impuestas. En algunos casos, el protagonista de las narraciones realistas presenta un carácter soñador, romántico e idealista que le empuja a proponerse ambiciosas empresas o le arrastra a vivir grandes pasiones, tras las que termina inevitablemente destruido y solo.

- Pasemos a los aspectos técnicos y formales, a las técnicas narrativas:

§  En el Romanticismo hay predominio de la primera persona, que se relaciona con la preocupación por expresar los sentimientos de manera subjetiva. En el Realismo tenemos predominio del narrador omnisciente en tercera persona, que se relaciona con la pretensión de objetividad (preocupación por reflejar la realidad de manera objetiva y explicar las motivaciones de la conducta de los personajes. Sin embargo, esta mirada está inyectada de la propia ideología del autor quien, en ocasiones, la hace explícita a través de comentarios valorativos. Se aprecia una intención crítica pues los autores denuncian o critican los defectos de la sociedad burguesa a la que pertenecen y a la que se dirigen.

§  En el Romanticismo abundan las exclamaciones, las interrogaciones, las hipérboles y todo tipo de recursos retóricos. Los novelistas realistas prefieren un estilo antirretórico, eliminado los elementos excesivamente retóricos que podrían oscurecer el texto y dificultar su lectura o comprensión. Prefieren, en general, un lenguaje claro y sobrio. Se utiliza el estilo indirecto libre para expresar las palabras o sentimientos de los personajes. Se caracteriza por la inexistencia de verbos introductorios, por el empleo de la tercera persona y por la incorporación de usos expresivos (interjecciones, coloquialismos, enunciados exclamativos…) propios del modo de hablar.

§  El Romanticismo no se respeta el principio de verosimilitud pues se incluyen elementos de tipo sobrenatural. En el Realismo se respeta el principio de verosimilitud, presenta argumentos creíbles con apariencia de verdad. Para lograr mayor sensación de veracidad, los autores construyen sus relatos tras un minucioso trabajo de observación y documentación: dónde viven, qué hacen, cómo se visten o hablan las personas en las que se inspiran sus personajes.